翔んだカップル

今日フィルムセンターで見た翔んだカップル。相米監督の映画は台風クラブを見ていて、その時になんてすごい映画なんだと思ったけれど、それ以降相米映画に触れることがなかった。今回ので二本目ということになるが、大体過去見た映画のことはすぐに忘れてしまうので、はじめて出会ったような感覚だ。本当に素晴らしい映画で、鑑賞後の吉田君と諏訪さんの対談にもあったがこの映画にはエピソードというエピソードがない。ないというか、あるのだけれど、そこに関心がないというか、あくまでそこにいる人物を、その空間でどのように見るか、何をするか、という現場での問いが原動力となって作られた映画という印象。自分が何を見ているか、それについてどう考えることができるか。どのように信じ、アクションできるか。バードシットでも感じたが、ホンに対するある種のラフな姿勢は書かれていることの限界をヒョイとジャンプできる。フィルムが感光する瞬間に発生し、生まれ続ける誰も見たことのない映画の断片。それを可能にする態度と勇気は何だったか、今一度考えるべきだろう。
俳優、特に主演の少年が素晴らしかった。名前は忘れてしまった。すぐに調べることはできるのに、だからこそ気になった時に調べればいいやという気がして後回しになるのだが、今はおじさんで、俳優の人のはず。で、そんなことはいいとして、居間で、薬師丸ひろ子とユウスケという子が言い合いをする様子を長まわしでうつしているカットがあって、ユウスケは最後にソファにでんぐり返しでダイブして、エビぞって台詞を言うシーンがある。あるいは、薬師丸ひろ子がゴミ置き場に突っ込んで倒れて、ユウスケが抱えて、二人立ち上がって歩き出し、やりとりをするワンショット。

&AND

明大前で久しぶりの&AND。およそ5ヶ月ぶりだったわけだがそれについてどうということもなく、普通に集合して、川部の駒沢大学で行われたカルチュラル・タイフーン２０１０のソーシャルシネマについてのディスカッションの話題を起点に、それぞれ話をした。大きな話題は昨年行われた豊島でのワークショップについて。撮る、撮られる関係について。メディアについて。話題と言っても、おそらくこれは僕の中で発生したテーマ。メディアというところが特に気になっている。撮る、見るフィールドが多様化していて、ハード的にも手軽に映像が扱える中で、映像そのものの価値がどのようなものであり続け、また、どのようなものになってゆくか。それは変化であり、拡張でもある。

そのあと刀祢平がうちに来て、どうやら彼はカンボジアで撮った多くの写真をwebで公開する方法について悩んでいる。写真を公開するのでも、htmlでレイアウトするんではなくFlickrなりPICASAなりPanoramioでやった方が効果的である。この効果的というのはたとえば作者自身のブログ以外にも、その写真自身が関連付けられた他要素によって広がり得るということで、撮った写真が人の目に触れる機会が圧倒的に増える。その時その写真においての”作者”というのは、写真の”撮影場所”、”使用カメラ”、”日時”等のタグと共にメタ情報の一部となる。

日記をしれっと再開。近々webサイトも大きく変えます。